Le petit catalogue des clichés musicaux

Bonjour à tous les compositeurs. Déjà, ce tutoriel ne comportera aucune image de partition, c'est normal, c'est de la parlote à 100%. Je fais ce tutoriel pour vous donner quelques modèles musicaux qui vous serviront à composer efficacement pour vos jeux vidéos. Voyez-vous, sans qu'il le sache, l'homme a depuis sa naissance attribué ce qu'il voyait à ce qu'il écoutait. Si je vous met, à l'âge de cinq ans, au beau milieu du Festival de Printemps dans Shangaï, la musique que vous allez écouter sera attribuée dans votre inconscient à la Chine et plus généralement à l'Asie. Je peux de la même façon avancer sans prendre de risque que la caisse claire munie de son timbre vous fera penser à la musique militaire. Composer pour un jeu vidéo ou pour un film, ce n'est pas la même chose que composer de la musique dont le seul usage est l'écoute isolée. Composer pour un film ou un jeu-vidéo, c'est s'appuyer sur les clichés de la musique, en user et abuser pour que le joueur ne soit jamais perdu. Vous ne devez pas composer des musiques bourrées d'emprunts et de traits virtuoses, ce n'est pas le but. La musique d'accompagnement visuel doit être simple. Bien sur, cela ne veut pas dire que vous devez vous restreindre de toute liberté. Cependant, je pense que ces « clichés de la musique » sont essentiels et qu'on se doit de les savoir.
J'utiliserais dans ce tutoriel pour designer les accords des lettres, C D E F G A B qui signifient respectivement Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Exemple : C7, lire « accord de septième de do » ( Do, Mi, Sol, Sib ). D, lire « accord de ré majeur ». Em, lire « accord de mi mineur », etc etc.



I – La Folia



Qu'est-ce donc que La Folia ? Si je vous dis que c'est une grille baroque qui était le « tube du siècle » à cette époque là, certains d'entre vous ne seront pas avancés... Déjà, qu'est-ce qu'une grille, c'est une suite d'accord. L'usage de grilles est omniprésent dans le blues par exemple ( C7, F7, C7, F7, G7, F7, C7 ). Et bien La Folia est une grille espagnole. Pour ceux qui ont joué à Final Fantasy 9, vous serez amusés de voir que tout le thème Vamo a la Flamenco ( qui accompagne la pièce improvisée par Djidane et les autres voleurs ) et entièrement basé sur La Folia. Et Uematsu a bien fait, je vais vous dire pourquoi : La Folia, autant qu'elle sonne espagnole, sonne aussi Baroque. L'époque Baroque, c'est une époque de l'art, du 17ème siècle grossièrement. À cette époque, on composait surtout pour la cour, c'est d'ailleurs des musiques qu'on appelle musiques de cour, elles accompagnait les danses, les discussions à la cour du roi. Je sais que je me répète beaucoup, mais cette grille sonne... très « royale ». Nobuo Uematsu s'en est donc inspiré pour tous les thèmes du château d'Alexandrie. L'ambiance est posée.
Assez de parlote, voilà la formule magique :
Dm / A7 / Dm / C / F / C / Dm / A7

II – La Gamme Pentatonique



La musique fonctionne sur des gammes. Exemple, la musique européenne fonctionne sur la gamme diatonique ( douze sons : do, ré, mi, fa, sol, la, si, cela fait 7 sons, on rajoute évidemment do#, ré#, fa#, sol# et la# , 7 + 5 = 12. Et oui, même la plus virtuose des musiques de Beethoven ne parcours que douze sons différents ). Et bien, la gamme pentatonique est une gamme qu'on apparente automatiquement à l'Asie. Par exemple, la musique de Xian de Golden Sun s'appuie sur cette gamme. Prenez une chanson asiatique, comme Arirang, une chanson populaire coréenne dont Joe Hisaishi a repris le thème : vous pouvez jouer la mélodie en vous limitant exclusivement aux touches noires d'un piano. Étonnant non ? En passant, une petite anecdote : les touches noires d'un piano constituent une gamme pentatonique. La gamme pentatonique la plus simple reste tout de même :
Do Ré Fa Sol La Do.
En plus de la formule magique asiatique, je vais vous donner un petit coup de pouce en vous disant tout de suite les accords simples qu'on peut trouver dans la gamme pentatonique : l'accord de Fa et l'accord de Ré mineur. En outre, la tonalité qui vous simplifie le plus la vie quand vous utilisez la gamme pentatonique, c'est la tonalité de Fa majeur ( ou Ré mineur, qui est sa tonalité relative ).

III – La Gamme Tetratonique



Voilà une gamme des plus amusantes... la gamme diatonique possède douze sons, la gamme pentatonique en possède 5, et la gamme tetratonique en possède 4. Vous me direz, c'est peu, on peut rien faire avec ça, c'est basique. Et oui, c'est basique, voilà pourquoi on l'assimile directement a un style primitif. Si vos joyeux lurons font escale dans un village dans la jungle tout le monde parle comme des hommes préhistoriques, cette gamme est faite pour vous.
Les notes de la gamme tetratonique en Do majeur sont les suivantes :
Fa Sol Do Ré Fa.
Notez qu'aucun accord de trois sons de base n'est possible. Le seuls choses à peu près consonnantes que vous pouvez trouver sont la quinte Fa Do, la quinte Sol Ré, la quinte Do Sol et la tierce mineure Ré Fa.
Dans un style de musique primitif, n'ayez pas peur des dissonances.

IV – La fanfare



La fanfare, c'est un défilé de musiciens, plus exactement d'un orchestre de fanfare ( orchestre d'harmonie sans la famille du hautbois ni la clarinette basse ), parfois accompagné de majorettes, le plus souvent en accompagnement des cérémonies militaires ( Armistice, Fête nationale, etc ). Les majorettes sont cependant de plus en plus rares, voire quasi-inexistante de nos jours. Mais revenons à la musique. La musique militaire est de la musique « simple » comme certains aiment le dire. Mais je n'aime pas dire ça, car je vous assure que lors des quelques défilés que j'ai fait dans l'orchestre de ma ville, jouer en marchant est loin d'être facile, et si la forme est simple, le contenu est loin de l'être, surtout pour les martyrisés instruments que sont la clarinette et la flûte traversière.
Pour ce qui est de la forme... la musique militaire se veut un tempo aussi rapide qu'une marche de militaires. Imaginez vous : « Une, deux ! Une, deux ! ». Si vous avez déjà entendu un chef d'escouade hurler sur ses pauvres premières classes, vous devriez vous imaginer un tempo d'environ 110 ~ 120 à la noire. Une petite astuce : 120 à la noire, c'est le tempo de la Marseillaise. Si vous l'avez assez entendue pour la fredonner, vous avez là un repaire fiable.
Quand on dit que c'est de la musique simple, on veut dire que la musique est incroyablement carrée et cyclique. Comparez la Marseillaise à une symphonie, l'analyse de la première partition sera nettement plus rapide. En effet, les mélodies militaires ont une armure rarement compliquée. Le schéma de base se fait une fois de plus sur Do majeur. En plus d'être en Do majeur, les musiques militaires ont des mélodies qui insistent énormément sur les notes de l'accord de la tonique, Do. La tonique d'une tonalité, c'est la première note de la gamme. Presque tous les morceaux de tous les genres finissent par la tonique ( au clair de la lune par exemple : do do do ré mi, ré, do mi ré ré do ).
Quand je veux dire qu'elles insistent énormément sur ces notes, je veux dire que chaque phrase de la mélodie se termine soit sur un do, soit sur un sol, et plus rarement sur un mi ( Do Mi Sol, accord de Do ).
L'instrumentation est la suivante :
-Au moins deux flûtes traversières : À torturer dans des montées et descentes de doubles croches.
-Au moins deux clarinettes : À torturer dans des montées et descentes de doubles croches.
-4 trompettes
-4 trombones
-1 ou deux tubas
-Au moins deux cor d'harmonie
-Une caisse claire
-Des cymbales
-Une grosse caisse
(optionnel : Depuis son invention, le saxophone s'est fait une petite place dans les fanfares)
Si vous composez une petite fanfare, vous avez deux obligations absolument incontournables :
1 ) Une mesure à ¾ ou à 4/4 ( je parle des temps et de leur divisions )
2 ) Une mélodie rythmée par la croche pointée – double croche pratiquement tout le temps.

Si vous voulez aller plus loin :
Dans les musiques militaires, il y a ce qu'on appelle un « trio ». Il s'agit d'un emprunt à la tonalité « en dessous » dans le tableau des tonalités. Donc, si vous êtes en Do majeur, vous devrez dans votre morceau passer quelques phrases mélodiques en Fa majeur, puis revenir en Do majeur.

V – Les festivités



Les festivités, c'est la danse. La danse populaire, c'est la valse, c'est à dire la mesure à trois temps. Les danses à quatre temps sont les danses classiques, donc, dans une époque médiévale, réservées à l'élite de la société. Une fête de village se fait sur une mesure à trois temps, une valse. Je n'ai pas grand chose à dire là dessus, mais si vous voulez vous inspirez, je ferais un petit clin d'œil à Dragon Quest VI sur SNES. Dans ce jeu, une fois que vous avez accompli la mission pour votre village qui sert d'initiation au jeu, une fête commence, et c'est le thème normal de la ville qui est transformé de quatre temps à trois temps.

VI – Le blues



Voici mon dernier cliché en poche, il s'agit du blues. On ne peut pas vraiment le mettre souvent dans un jeu vidéo. On peut le mettre lorsque votre équipe a à faire à un homme de 20-25 ans, du genre sur de lui, avec un chapeau de cow-boy... Bref, il y a dans toute les équipes un homme un peu frimeur. D'ailleurs, pour ceux qui ont joué à Final Fantasy X, le theme de Jecht est un très bon blues, très basique.



Voilà, mon petit catalogue de clichés musicaux est épuisé. J'espère qu'il aidera certains compositeurs à mieux exprimer les ambiances et qu'il aura intéressé les autres. Encore une fois, je voudrais vous dire que la musique d'accompagnement visuel doit pas simple. Elle est même, dans sa forme, souvent calquée sur la forme de la musique populaire : Thème principal, petit couplet, Thème principal. Bien sur, chaque partie doit être plus longues que les thèmes et couplets de Céline Dion hein... Cela ne veut pas dire que vous devez vous arrêter à des mélodies vides de sentiments et complètement bon-enfant, seulement que si vous commencez à vous élancer des des emprunts, des variations, des changements de tempo, des mouvements comme le feraient les compositeurs classiques, vous allez fatiguer le joueur. J'adore la musique classique, mais ce n'est pas du tout la même chose : en musique classique, on vient pour écouter une musique et ne faire attention qu'à ça. C'est la musique qui apporte l'évolution. Alors que dans la musique d'accompagnement, c'est différent. Ce qui apporte l'évolution d'un RPG ou d'un film, c'est le scénario et rien d'autre, et la musique doit être en second plan, donc simple.
Bon forum, bon making.

Merci pour le partage, je suis sur que ce tuto aidera beaucoup. J'ai d'ailleurs une question : Au début tu nomme les notes par leur lettre et tu change ensuite pour le nom. Est-ce par hasard ou pour une raison bien précise ?

J'en profite pour donner un exemple avec un essai basé sur le style primitif :

Voir le Fichier : horreur.mp3